潮流艺术往往让人觉得高雅而不可及，但其实它可以是一个水果、一个动物、一个卡通人物……7月15日-16日，10位潮流艺术家将携60多件精彩艺术作品亮相0531潮流大展，他们用温暖的色彩和又萌又可爱的动物或人物甚至是水果，传递世间真情和慰藉，让观众抛开现实的烦恼，变得开心轻松。

(相关资料图)

水果不仅可以吃 也能变成“精灵”

水果不仅可以吃，还可以通过想象，制作创意画。在这方面，山东籍的当代潮流艺术家张超级被誉为水果创作的魔法师。

张超级作品

张超级曾说：“无论世界如何变化，食物总能带给人最大的慰藉和安全感”。在他的作品中，火龙果、哈密瓜、西瓜、冬瓜、梨等各种水果，变成了他探索艺术语言的一个媒介，无论是西瓜哈密瓜系列，还是水果和动物结合的水果精灵系列，都显示出张超级对这个世界的热爱，新系列以火龙果为灵感。温暖艳丽的非凡洋红搭配生机和希望的嫩绿色，使得张超级的作品有强烈的辨识度和视觉张力。

作为火火龙、永不分梨、水果精灵等系列IP创作者，目前，张超级的作品被众多国内外知名人士和机构收藏。

看完画中小动物 心里很舒适

小动物不是只会撒娇卖萌，还可以与人的理想相结合，给人以温暖。

李龙飞作品

在本次潮流大展上，潮流艺术家李龙飞画中的动物像人类一样有了灵魂，或热情洋溢地绽放，或安静地思考，它们在画面里实现了情绪自由，不由自主地让他的作品和观众联系起来。

任萌作品

潮流艺术家任萌创作的主题是心动。他通过将兔子、鸡、猫等不同的动物和人物卡通化，用抽象的语言和大胆的配色，来表达生活中会心动的瞬间。

任萌笔下的形象有着一双灵动的心心眼，再配合粗细的线条、鲜艳的色彩，温暖而治愈。

张子懿的《哈皮兔》

艺术家张子懿作品中的《哈皮兔》，名字取自英文“happy”的谐音。对于自己作品的内涵，张子懿表示，这是他创作的一个IP形象，从某种意义上说“哈皮兔”是他内心理想状态的一个映像。“这是一只古灵精怪的AI小兔子，它不仅拥有未来高科技的身体，并且有着一颗放任不羁、充满热情的心，喜欢电音、涂鸦、极限运动和一切充满激情的美好事物。”

融入自然 感受儿童的天真烂漫

成年人长久生活在严格的规范之下，思维往往会退化。而儿童的视角却不同，他们的世界没有条条框框的拘束，只要是觉得有趣的形式，都可以在绘画中表现出来。

匡莉作品

匡莉是青岛农业大学艺术学院插图教研室的一名老师。在她的作品中，樱花、草莓、青草、海鸟这些美好意象常常和小女孩彼此陪伴，仿佛世界上所有的快乐都被她赋予了笔下这些孩子们。

因为喜欢中国风，在作品中会添加中国风的元素。在给中学生杂志创作的封面中，匡莉添加了鸟、鱼、兔子等自然元素，希望当下人们能够更多地融入自然。在匡莉心中，她想用画治愈自己，也想用画治愈更多的人。

戴大山和他的作品

戴大山的创作灵感多来自儿童时代的回忆和幻想，跳跃的思维、天马行空的想象力，在他的画面里，可以感受到成年人没有的天真烂漫。

用一堆乱线涂鸦 画出各种生动的形象

用凌乱的画线条“涂鸦”，也能做到细里显形，形里出神，传达一种自由自在的风格。他就是1992年出生的丁文尧，中国飞线涂鸦第一人。

丁文尧作品

丁文尧曾表示，在大学时画画带给他的感觉更多的是自由、无拘无束和创造力，他也是在那个时候从被动地学习画画转变到主动去钻研与探索。“飞线涂鸦”就属于他偶然间接触到的灵感，因为当时在网上看到一组马来西亚插画师——VinceLow的作品，他的画风让他眼前一亮，凌乱的线条，自由不羁的画风都带给他很大的触动。所以后期的他开始钻研并且进行画风升级，从工具上的选择，圆珠笔、针管笔、钢笔，一直到后来尝试与水彩、手绘板相结合。近几年他非常热衷于这种“飞线涂鸦”，并因此而出名。

目前，丁文尧作品涵盖绘画、雕塑、装置、数字艺术，并与知名品牌进行跨界创意合作。作品多次在国内外展览展出，被众多海内外藏家收藏，也受到了众多潮流达人、明星艺人的喜爱并与其互动。

利用卡通人物 表达内心感受共鸣

卡通动漫不仅是一种娱乐方式，也是一种治愈心灵的方式。

钱仁衍和他的作品

钱仁衍的画在讲故事的同时，注重观者的内心感受，鲜明细腻、用色温馨的画风总是让人赏心悦目。他笔下的卡通人物表达纯真的亲和力，有只生欢喜不生愁的天真，具有温暖的治愈力。

王乐作品

艺术家王乐的创作围绕着个体的内心世界开展的，作品像是一个叙事故事，画里面经常会出现仙人掌和小动物，分别代表着孤独和陪伴。同时，会用一些绷带形式表现人物，把自己脆弱的一面隐藏起来，在自我世界里疗伤。

曦予作品

艺术家曦予的每一幅作品都承载着她天马行空的梦，同时也记录着她生命感触的瞬间，她希望她的作品可以拥有独特的能量，在真实的世界里创造另一番景象，可以让不同纬度和时期都能感受到共鸣的存在。

(爱济南 记者：李栋印)