10月11日的午间音乐会现场

倒计时三二一，钢琴家向边上的小提琴家递了个眼神，又看了一眼另一侧的大提琴家，在琴键上敲响皮亚佐拉组曲《四季》中“夏”的第一个音符，随后小提琴和大提琴声部跟进……10月9日至11日，作为第22届北京国际音乐节的重要组成部分，旅美青年钢琴家左章、小提琴家陈曦和大提琴家朱琳携手带来三场精彩的室内音乐会，奉献了巴赫、肖邦和皮亚佐拉等作曲家的经典作品。与众不同的是，这三场音乐会并不在音乐厅中进行，而是通过北京音乐广播(FM97.4)与听众在午间邂逅。

古典音乐与广播有着悠久的历史渊源，随着电波进入各家各户，广播成为西方世界普及古典音乐文化最具影响力的渠道。尤其是第二次世界大战后，受到战火重创的欧洲大陆面临着众多交响乐团需要尽快重建的困境，广播成为帮助乐团重建的重要力量，一大批广播交响乐团如雨后春笋般涌现，迄今仍极具影响力。1998年，英国广播公司与伦敦威格莫尔音乐厅携手推出了“BBC周——午间广播音乐会”，在午间将听众带进音乐会现场，取得巨大成功，影响了世界各地的电台纷纷推出午间广播音乐会。

对北京国际音乐节的观众而言，以广播的形式听音乐会是一次全新的体验。北京国际音乐节艺术总监邹爽介绍，这次音乐会的初衷，在于通过广播尽量拓展古典音乐的传播，“北京国际音乐节当年就是通过广播被观众所熟知的，我们也算是回归初心。”担任这三场音乐会主持的谷悦用“无时、无处不音乐”来形容此次午间音乐会，“不论是上学的学生、工作的白领还是出租车司机，都能够在午间休息的时候，通过广播感受到古典音乐会的魅力。对听众而言，在广播里听到直播演奏和在家听唱片会是完全不同的体验。”

在曲目的选择上，三场音乐会各有侧重。第一场音乐会曲目聚焦德奥音乐：巴洛克时期作曲大师巴赫的《帕提塔第一组曲》和浪漫主义代表作曲家舒伯特的《C大调钢琴奏鸣曲》这两首极具代表性的独奏作品，共同展现德奥音乐在严谨与浪漫中的绝妙平衡。第二场音乐会曲目侧重拉威尔和肖邦两位作曲家：法国印象派作曲家拉威尔的《水之嬉戏》《夜之幽灵》与波兰作曲家肖邦的《平稳的行板与辉煌的大波兰舞曲》都以旋律优美、音乐极具画面感而闻名。第三场音乐会，皮亚佐拉《四季》、拉赫玛尼诺夫《练声曲》和加布里埃尔·弗雷名作《悲歌》三部作品，则是西班牙、俄国和法国音乐不同风格的交融碰撞。

昨天的音乐会，音乐人小柯作为嘉宾听完全场，他感慨不已：“如果每个中午都能这么美好就好了，真会写音乐的人爱听室内乐，真会欣赏音乐的人也爱听室内乐。”从小学钢琴的小柯直言，自己做了20年流行音乐，日常却只听古典音乐和爵士乐，“古典音乐是基础，很多年轻人的音乐做不好，就是因为基础没打好，古典音乐的旋律可以不断给流行音乐的创作提供滋养。”(徐颢哲)