今年5月，《剧院魅影》中文版在上海正式亮相，当晚“中魅影”冲上热搜，热度引爆“五一”演出市场。总计40场演出，迎接了近65000名观众走进剧场，收获超4850万总票房，打破单场平均120万票房的市场纪录。在创下一系列亮眼成绩之后，“中魅影”开启了全国巡演之路。（此前报道：《观点 | 40场，近6.5万人次观看，超4850万票房！中文版音乐剧《剧院魅影》上海站今日收官》）

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短短4个月内，《剧院魅影》中文版已走过上海、深圳、泉州、广州、厦门5座城市，吸引近13.5万人次观演，总票房破亿，观众年龄跨度从6岁至70岁，无疑是2023年的“国民级”、“超级IP”。在社交媒体上，#剧院魅影中文版#话题词条已突破4亿阅读量、收获62万讨论度，已成为全国范围内最具热度和讨论度的文化事件之一。

魅影所到之处，屡次刷新中国音乐剧乃至戏剧演出市场纪录，展现出强大的市场后劲。与此同时，细腻精巧的细节、丰富的卡司组合，也引发观众的反复多刷。许多观众反复观看十余次，以便更仔细地品味主演之外的演员故事线、迷人的现场乐队演奏、甚至开始留意到每一件服装、每一封信的差异。

同时，强大的“后劲”也让不少观众留下“魅影后遗症”—— 脑海中念念不忘的主题旋律，浪漫至极的情节舞美、反复洗脑的剧中台词，都令人不禁感叹：“魅影戒断好难，只愿长醉不愿醒！”。

落地上海，“中魅影”仍延续国际标准

《剧院魅影》的巡演难度之大，业界公认。首先，从巴黎歌剧院到地下湖的机械装置，《剧院魅影》庞大且复杂的舞美置景对剧场的技术条件要求极高，并需要严丝合缝的拆、装台流程，以在短时间内将22辆货车装载的巡演设备全数重新呈现在舞台之上。

此外，为保障长时间演出的稳定高质量，需要建立严格且精密的演员管理体系，以确保每晚上场的演员都能够发挥出最佳水平。

在演员系统构建之初，制作团队花费大量精力搭建可靠的演出班底，并选定了十余位替补（cover）和超级替补（swing），保证每一个角色除了基本的卡司，都会有2-3名替补演员。他们都具备扎实的专业功底，能够驾驭不同的音色和音域，在演出过程中承担着时刻待命、及时补位的重任。

在驻团导演陈星翡看来，遵循这样的机制是为了应对密集巡演过程中可能出现的身体不适或水土不服等突发状况，从而确保演出的顺利进行，因此每一位演员都很重要，都是保障《剧院魅影》中文版巡演长效运行的中坚力量。

在“中魅影”这100场演出中，在“中魅影”这100场演出中，近半数场次均有替补和超级替补上场演出，在演员伤病或请假的情况下，保障演出的顺利和高质量进行。尽管平时观众可能很少注意到他们，但事实上，替补演员的排练从上海演出期间就已经开始了。

从排练厅排练，到舞台调度排练，再到技术联排、带妆彩排，每一步都足够细致严谨，这样才能确保演员能相对从容地适应不同角色。巡演排练期间，剧组也会定期进行替补排练（cover run），让所有的替补、超级替补都时刻保持良好的演出状态。

此外，如何在密集的巡演日程中实现各环节的有序连接、应对转运过程中可能出现的突发状况，这些都需要百人幕后团队的紧密配合。每次转场过后，技术团队都需要重新适应新的剧场、新的舞台、新的声场条件，技术方面成立之后，才会加入演员完成整体排练，以最大化规避各方由于配合不当导致的问题。

音乐总监赵继昀表示，每晚演出后的复盘、定期从观众视角重新审视整部作品、组织乐手观看演出录像，都是制作团队的“必修课”：“让乐手在音乐演奏的同时，了解舞台上是什么场景以及发生了什么，有助于大家更有带入性地完成音乐的表达。”

在中英双方团队的携手护航下，《剧院魅影》中文版收获观众赞誉无数：“没什么能比三次谢幕的掌声更能配得上演员们精湛的演出”、 “吊灯升起的瞬间，我可能这辈子都难以忘记”、“各方面还原度都非常之高”、“全场被华丽得惊呼”、“译配用心，甚至做到了本土口语化”、 “拥有属于自己的语言版本，就应该骄傲自豪”......

从上海出发，助推各地音乐剧产业繁荣

原版《剧院魅影》曾于2004年和2013-15年两度来华，为北京、上海和广州的观众带来难忘的剧场体验。此次《剧院魅影》中文版的演出，则将触达更广阔的地域和更多样的观剧群体，实现高频次、广辐射、长时效的全国巡演之路。

值得一提的是，不少城市是首次迎接如“魅影”般大体量、高难度的国际巨制。2023年6月上旬，深圳成为“魅影“全国巡演首站。连续24场演出刷新了当地音乐剧市场场次记录，也创下了所在场馆深圳滨海艺术中心的最高票房。这一次，有高规格的场馆条件和强有力的技术保障托底，深圳观众心心念念多年的“魅影梦”终得圆满。

随后，“巴黎歌剧院”先后在泉州、厦门开门纳客，这也是“魅影”首次造访闽南地区。《剧院魅影》中文版的闽南之旅为当地观众创造了与世界经典接轨的契机，营造了独特的剧场感观，让音乐剧这一艺术形式成为他们日后泛娱乐生活的新选择。

之于广州，“魅影”故地重游，热度不减。不同的是，此次中文母语的演绎让观众得以从新鲜的视角再次邂逅“魅影”的故事，震撼依旧，更为动人。之后，《剧院魅影》中文版还将去到南京、杭州、北京、长沙等地，为更多观众奉上具有国际水准的精彩演出。

《剧院魅影》中文版巡演城市的广泛覆盖，吸引更多人走进剧场，接触音乐剧，了解音乐剧，也为日后国内音乐剧产业的发展进一步夯实基础。

与此同时，“魅影”所经之地，文化、旅游、商业多维联动，“文化+”的产业跨界融合态势萌发出新能量。“歌剧院茶话会”系列活动深入各地地标建筑，领略人文风光，实现艺术文化与当地传统文化的叠加融合。

而以“魅影”为概念核心的华服重工特展、限定文创周边、互动打卡、消费引流等活动，则在各地文化商业场馆先后亮相，受到消费者的热情参与。

深圳“魅影”端午限定冰箱贴、泉州连通剧院和城市地标的定制公交专线、广州“子爵日”派利是活动等等……在各地剧院的主推主办下，这些依托当地文化特色和特殊时间节点策划的有趣互动，让“魅影”的故事在剧场之外再次延续。

百场之后，魅影还将走向更多城市。正如《剧院魅影》中文版总制作人、上海文广演艺集团总裁马晨骋所说，从海外剧目引进，到制作中文版，再到产业化，“魅影”几乎见证了中国音乐剧发展20年来的“三步走”，这个过程中积攒的宝贵经验将对国内原创和新编音乐剧有所助益。不论是对于“中魅影”，还是对于整个中国音乐剧行业，这都会是一个新的起点。

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